Missió panda a l’Àfrica’: una aventura salvatge amb amistat, coratge i molta acció
Missió panda a l’Àfrica és una trepidant pel·lícula d’animació que ens convida a seguir el viatge èpic d’un petit panda decidit a tot per rescatar la seva millor amiga: una dragona segrestada a l’altra punta del món. Aquesta producció internacional, dirigida per Richard Claus i Karsten Kiilerich, combina humor, acció i emoció mentre el protagonista travessa continents, explora deserts i selves, i s’enfronta a ferotges hipopòtams, astutes hienes i poderosos goril·les.
Darrere la seva aparença adorable, el nostre jove panda demostra una determinació extraordinària, fent d’aquesta història un cant a l’amistat incondicional i al valor de superar les pors per ajudar els qui estimem. Amb una animació colorista i una narració plena de girs inesperats, Missió panda a l’Àfrica és una pel·lícula ideal per a tota la família, doblada al català i carregada de valors i emocions que deixaran empremta.
Ambientada a l’exòtic i fascinant al-Àndalus del segle XI, La llum de l’Aisha és una pel·lícula d’animació 3D que captiva des del primer fotograma gràcies al seu encant visual i una narrativa plena d’aventures, emoció i coratge. Aisha, una nena de 13 anys apassionada pels espectacles pirotècnics, somia convertir-se en coetera professional, tot i que el seu pare prefereix que segueixi la tradició familiar de la cal·ligrafia. Però el seu món es capgira quan un alquimista misteriós, Txawir, la manipula per robar un llibre prohibit, fet que comporta l’empresonament injust del seu pare. A partir d’aquí, comença una apassionant recerca per recuperar el llibre i redimir el seu honor.
Amb una estètica que imita l’animació tradicional i l’stop-motion, La llum de l’Aisha no només és un regal per a la vista, sinó també un viatge iniciàtic on una jove heroïna haurà de descobrir els poders de l’alquímia, desafiar el seu destí i demostrar que la passió i el coratge poden encendre qualsevol llum en la foscor. Una proposta imprescindible per a petits i grans, plena de màgia, emoció i una reivindicació del poder transformador dels somnis.
Una pel·lícula de Minecraft ens submergeix en un univers cubista ple de màgia, acció i creativitat, on quatre inadaptats són transportats misteriosament a un món fet de blocs, conegut com el Món Exterior. Allà, hauran d’aprendre a construir, sobreviure i enfrontar-se a perills com zombis i piglins, guiats per un expert artesà anomenat Steve. Inspirada en el popular videojoc, aquesta aventura cinematogràfica és un viatge trepidant que destaca el valor del treball en equip, la imaginació i l’autenticitat per transformar les febleses en fortaleses. Una experiència èpica per a petits i grans que convida a descobrir el veritable poder de ser un mateix.
Aquest gener, per fi, he esborrat dues sèries de la llista de pendents. Dues produccions “made in Spain”, una de set capítols i l’altra de vuit, signades pels “Javis” (Javier Ambrossi i Javier Calvo): La Mesías i Veneno. Històries que m’han deixat amb el cor en un puny i que, alhora, m’han fet somriure. Dues sèries intenses, plenes de bellesa, alegria i tragèdia. Dues joies que no puc fer altra cosa que recomanar-vos.
La Mesías i Veneno: històries que emocionen, sorprenen i et deixen amb el cor en un puny.
La Mesías: Una Història que et captiva des del primer moment
La Mesías és una d’aquelles sèries que t’enganxa amb una sola escena. De sobte, et trobes devorant capítol rere capítol, incapaç de deixar-la. Amb només vuit episodis, aquesta producció de Movistar Plus+ combina thriller, drama i musical per explicar una història tan colpidora com absorbent.
Tot comença amb un vídeo viral d’un grup pop cristià format per germanes, que ens transporta al passat de l’Enric, un home marcat per una infància dominada pel fanatisme religiós i una mare amb deliris messiànics. Bona part de la trama es desenvolupa a la província de Girona, amb paisatges i escenaris que segur que us resultaran familiars. De fet, la inspiració per aquesta història prové directament d’aquestes terres.
Els traumes de l’Enric i els misteris d’aquesta família són el fil conductor d’una trama que alterna moments intensos, secrets sorprenents i escenes carregades d’emoció. Els personatges, interpretats per un repartiment impecable amb noms com Roger Casamajor, Macarena García, Albert Pla i Carmen Machi, aconsegueixen fer-te sentir com si formessis part de la seva història.
Quina història.
És una sèrie que va més enllà de l’entreteniment. Fa reflexionar sobre la fe, els vincles familiars i el pes del passat, i ho fa amb una narrativa tan clara com poderosa.
Recomanada.
Veneno: Un Relat honest i Colpidor
Veneno és molt més que la biografia de Cristina “La Veneno” Ortiz. Basada en les memòries de Valeria Vegas, aquesta producció d’Atresplayer Premium explora la identitat, la superació personal i el sensacionalisme dels mitjans de comunicació.
La sèrie ens transporta als anys 90, mostrant l’ascens de La Veneno com a icona televisiva i la seva relació amb Valeria, una periodista trans que decideix donar veu a la seva història. Amb un guió impecable i una posada en escena que recrea amb precisió l’Espanya de l’època, els “Javis” ens presenten un relat profundament humà.
Les interpretacions de Marcos Sotkovszki, Daniela Santiago, Jedet i Isabel Torres ens mostren les múltiples facetes d’un personatge complex, alhora vulnerable i lluitador. Veneno no és només un homenatge a Cristina Ortiz; és una crítica social als mitjans i un reflex del camí que encara hem de recórrer com a societat.
Un camí llarg.
La ficció que es torna Realitat
Aquestes sèries et deixen pensant. Perquè, darrere d’una actuació, d’una frase dita amb un somriure o d’un escàndol televisiu, sovint s’hi amaguen històries reals. I no sempre són històries felices.
Pensa en aquella vegada que vas riure davant un vídeo viral, una entrevista esbojarrada o un espectacle en el carrer o rebut directament en el teu whatsapp. Potser t’hi vas sumar, compartint memes o fent bromes. Però t’has preguntat què hi havia darrere? Potser aquella persona, que semblava tan segura d’ella mateixa, s’estava desfent per dins. Potser aquell somriure amagat portava anys de lluita, de dolor i d’històries que mai s’arriben a explicar.
Veneno t’ho posa davant dels ulls: la figura que tothom convertia en un espectacle era, en realitat, algú amb somnis, vulnerabilitats i cicatrius que ningú es molestava a veure. La Mesías et recorda que, darrere d’una escena potent, sovint hi ha un passat carregat de traumes i esforços per sobreviure.
I això, d’alguna manera, ens interpel·la. Ens fa veure com, a les xarxes i a la vida, sovint mirem sense veure. Riure és fàcil. Però entendre que, darrere de tot, hi ha una història que no coneixem, pot canviar-ho tot.
Dues Sèries, Dos Must-Watch
Aquestes dues sèries m’han emocionat. Dos imperdibles. Les seves històries, plenes d’intensitat i bellesa, són una mostra de la qualitat que poden oferir les produccions espanyoles. Tant si et sedueix el drama familiar de La Mesías com el relat cru i emotiu de Veneno, et prometo que no et deixaran indiferent.
Així que, si aquest gener, o quan trobis un moment, busques històries que et facin pensar, riure i, segurament, plorar, ja tens plans. Gaudeix-les. I, qui sap, potser també acabes mirant el món amb uns altres ulls.
Aquestes van ser les paraules de la meva filla quan vam explicar-li que, després de més de dues dècades, Disney Channel desapareixeria de la televisió en obert. El canal que ens ha regalat tardes màgiques, amb pel·lícules de princeses, aventures d’herois i les històries tendres de personatges com Bluey, diu adéu definitivament.
I no és només un adéu a un canal; és un comiat a un tros de la nostra infància, a aquelles tardes en família davant del televisor, quan no hi havia plataformes de streaming i la màgia arribava en obert, sense necessitat de subscripcions.
Disney Channel: una icona de la televisió infantil
Des de la seva arribada a Espanya l’any 1998, Disney Channel ha estat una constant a les cases. Durant 27 anys, ha acompanyat generacions d’infants amb sèries que han marcat una època, com Hannah Montana, Els Magatxis de Waverly Place o les aventures dels herois de Phineas i Ferb, les pel·lícules de la tarda Disney, els seus maratons de personatges i sèries… i ara programes com Bluey.
El canal també va donar espai a produccions espanyoles com Cambio de Clase i My Camp Rock, mostrant un compromís amb el públic local. Però, el creixament de les plataformes de streaming i la competència per l’audiència infantil, Disney ha optat per concentrar els seus esforços en el seu servei de subscripció: Disney+.
Quan ha desaparescut Disney Channel i per què?
Disney Channel va deixar de d’emetre”s en obert el 7 de gener de 2025, just després de les festes de Nadal. Aquest comiat s’emmarca en una estratègia global de The Walt Disney Company per potenciar Disney+, la seva plataforma de contingut en línia.
El canvi suposa que, a partir d’’aquesta d’ara, l’única manera de veure continguts com Bluey, les clàssiques pel·lícules Disney o sèries icòniques serà a través de Disney+ o del canal de pagament Disney Junior, disponible en plataformes com Movistar Plus+ o Vodafone TV o d’altres platadormes.
Un futur digital: adéu a la màgia en obert
Amb aquesta decisió, Disney segueix la tendència de molts altres canals de televisió que aposten pel model de subscripció en línia. Encara que aquest format ofereix més flexibilitat i una biblioteca de continguts més àmplia, l’adéu al canal en obert és un cop dur per a moltes famílies que gaudien del contingut sense haver de pagar una quota mensual.
La freqüència que ocupava Disney Channel serà substituïda pel canal Squirrel, centrat en cinema, però no tindrà la màgia ni l’essència que Disney ha portat a les llars durant més de dues dècades.
Què ofereix Squirrel TV?
Segons el comunicat oficial de Squirrel Media, el nou canal emetrà una mitjana de deu pel·lícules gratuïtes al dia, dividides en diferents categories pensades per satisfer tots els gustos:
Clàssics del cinema: Una selecció de pel·lícules icòniques que han deixat empremta en la història del cinema.
Estrenes internacionals: Títols recents que han triomfat a taquilles de tot el món i que ara arriben al públic espanyol.
Cine espanyol: Una aposta pel talent local, destacant produccions de qualitat i amb rellevància cultural.
Cine familiar: Propostes d’animació, aventures i comèdia, ideals per gaudir amb tota la família.
Pel·lícules guardonades: Obres reconegudes en festivals internacionals que combinen entreteniment i qualitat artística.
Entre els primers títols que es poden veure a Squirrel TV aquesta setmana hi ha ‘Les mines del rei Salomó’, ‘Two Lovers’, ‘El executor’ i ‘Air Force One Derribado’. Tot i que molts d’aquests films són clàssics antics, l’objectiu del canal és ampliar progressivament el seu catàleg per incloure més varietat de pel·lícules i gèneres.
“És una caca”… però seguirem somiant
El comiat de Disney Channel ens deixa amb un buit a la televisió en obert, però també amb una infinitat de records. Les rialles amb Phineas i Ferb, les aventures de Hannah Montana o les tardes de les pel·lícules de Disney són moments que sempre quedaran amb nosaltres.
Encara que la meva filla segueixi dient que “és una caca”, a casa podrem seguir veient en Bluey gràcies a Disney+. Però no puc evitar pensar en totes les famílies i nens que no tenen accés a aquesta plataforma i que es quedaran sense els mítics dibuixos de la casa Disney. Un canal que durant anys ha estat una finestra a la màgia, ara s’apaga per a molts.
Com aconseguir Amazon Prime Video Gratis: Gaudeix de Sèries i Pel·lícules SENSE COST!
Si ets un amant de les sèries i les pel·lícules, segurament has sentit a parlar d’Amazon Prime Video, una de les plataformes de streaming més populars del món. Però, sabies que hi ha maneres d’accedir-hi gratis i gaudir del seu increïble catàleg sense gastar ni un euro? En aquest article, t’explicarem pas a pas com obtenir Amazon Prime Video de manera totalment gratuïta i sense complicacions.
Amazon Prime Video Gratis: És Possible?
La resposta és sí, i és més fàcil del que t’imagines! Amazon ofereix una opció molt interessant per als nous usuaris: 30 dies de prova gratuïta. Durant aquest mes, podràs explorar totes les sèries, pel·lícules, documentals i programes d’entreteniment que Amazon Prime Video té a la seva biblioteca, sense cap cost. Això inclou títols exclusius com “The Boys”, “The Marvelous Mrs. Maisel” o “Jack Ryan”, que només es poden trobar en aquesta plataforma.
Subscriu-te ara i aconsegueix 30 dies de Prime Video gratis. Prova-ho aquí!
Pas 1: Registra’t per a la Prova Gratuïta de 30 Dies
El primer pas és molt senzill: només necessites crear un compte d’Amazon, si encara no en tens un, i inscriure’t per la prova gratuïta de 30 dies d’Amazon Prime. Durant aquest període, tindràs accés il·limitat a Prime Video i també als altres avantatges de Prime, com enviaments gratuïts i Amazon Music.
Fes clic aquí per començar la teva prova gratuïta de Prime Video. Aprofita-ho ara!
Pas 2: Canceŀla abans del període de pagament
Una altra estratègia per tenir Prime Video gratis és cancel·lar la subscripció abans que finalitzi el període de prova. Amazon t’avisarà quan s’acostin els 30 dies, així que podràs decidir si vols seguir o si prefereixes cancel·lar-ho per no pagar res. Això és completament legal i forma part de la política de l’empresa per permetre que els nous usuaris puguin provar el servei sense compromís.
Pas 3: Repeteix la prova amb diferents comptes
Si realment vols continuar gaudint de Prime Video gratis, pots repetir el procés creant nous comptes d’Amazon amb adreces de correu electrònic diferents. És una manera senzilla i eficaç de seguir accedint als continguts sense pagar la subscripció mensual. Assegura’t d’utilitzar una adreça nova cada vegada que activis la prova.
Inscriu-te ara per començar amb la prova gratuïta i mira tot el que vulguis durant un mes!Fes clic aquí.
Compartir el cost amb altres persones
Una altra opció és compartir la subscripció amb familiars o amics. Amazon Prime Video permet la compartició del compte amb diferents perfils, cosa que et permet dividir el cost de la subscripció entre diverses persones. Aquesta opció no només és més econòmica, sinó que també fa que cada usuari tingui el seu propi perfil personalitzat dins del compte.
Amazon Prime Student: Descomptes Exclusius per Estudiants
Si ets estudiant, tens molta sort, perquè Amazon ofereix una versió especial de Prime anomenada Prime Student, que inclou tots els beneficis del Prime habitual, però amb un descompte considerable. En molts casos, pots gaudir de sis mesos de prova gratuïta i després una tarifa mensual reduïda. Això inclou, per descomptat, l’accés a Prime Video.
Actualment si et registres tens 90 dias totalment gratuït.
Fes-te amb Prime Student i gaudeix dels avantatges ara. Subscriu-te aquí.
Avantatges de Prime Video: Molt més que streaming
Amb Amazon Prime Video no només tens accés a un ampli catàleg de sèries i pel·lícules, sinó també a títols exclusius, com documentals i programes de producció pròpia que no trobaràs enlloc més. A més, podràs baixar contingut per veure’l offline, sense necessitat de connexió a Internet.
No et perdis aquests avantatges! Fes clic aquí per gaudir del primer mes gratis. Accedeix ara.
Ara que saps com obtenir Amazon Prime Video de forma gratuïta, què estàs esperant? Pots gaudir de totes les teves sèries i pel·lícules favorites sense cap cost durant un mes, i si t’agrada el servei, sempre podràs mantenir la subscripció. El catàleg és vast i variat, ple de títols exclusius que no trobaràs en altres plataformes. Així que, aprofita aquesta oportunitat i fes clic aquí per començar la teva aventura al món del streaming!Prova-ho gratis ara.
Acaba l’estiu, l’inici a l’escola i tot ja olora a Halloween. Aquesta setmana s’estrena una nova versió de Beetlejuice Beetlejuice.
Seqüela de la comèdia de terror ‘Beetlejuice‘ (1988). Després d’una tragèdia familiar inesperada, tres generacions de la família Deetz tornen a Winter River. La Lydia encara viu traumatitzada pel record del fantasma Beetlejuice i la seva existència torna a trontollar el dia que la seva filla adolescent —l’Astrid— descobreix, a les golfes de casa, la misteriosa maqueta de la ciutat i obre accidentalment la porta del Més Enllà. És només qüestió de temps que algú digui tres cops el nom de Beetlejuice i el fantasma reaparegui per desencadenar novament el caos.
Aquest dimecres, 19 de juny, s’estrena en català l’última pel·lícula de Disney, Del revés 2.
L’esperada seqüela de Disney Pixar, Del Revés 2 (Inside Out 2), porta amb ella una sèrie de noves emocions que s’uneixen a les ja conegudes pels espectadors. Entre elles destaca Ansietat, un personatge que es presenta com una addició significativa en l’univers emocional de Riley, que ja no és una nena, sinó una adolescent en ple desenvolupament. La introducció d’Ansietat no és fortuïta, sinó que reflecteix una realitat cada vegada més comuna i palpable entre els joves d’avui i la societat en general.
La importància de parlar de l’Ansietat
L’ansietat és una emoció que tots experimentem en algun moment de les nostres vides. A l’adolescència, aquest sentiment pot intensificar-se a causa dels canvis físics, emocionals i socials. La pel·lícula, dirigida per Kelsey Mann, s’endinsa en aquest fenomen, mostrant com l’Ansietat es manifesta en Riley mentre ella navega pel turbulent mar de la pubertat.
En una entrevista, Mann menciona que ja abans de la pandèmia de COVID-19, l’ansietat entre els adolescents estava augmentant. Aquesta tendència ha portat a una major consciència sobre la necessitat de tractar aquest tema amb delicadesa i precisió en els mitjans de comunicació. La representació de l’ansietat en una pel·lícula infantil i juvenil com ‘Del Revés 2’ pot ajudar a desestigmatitzar aquesta emoció i fomentar un diàleg obert sobre la salut mental.
L’ansietat no es limita a sentir nervis ocasionals; pot manifestar-se a través de símptomes físics i emocionals debilitants, com opressió al pit, palpitacions, marejos i problemes gastrointestinals. Aquesta condició, tot i que comuna, no es limita a l’adolescència. Els adults també experimenten ansietat de manera freqüent i significativa, la qual cosa subratlla la importància de buscar tractaments efectius i accessibles com l’acupuntura.
En aquest context, l’acupuntura es presenta com una teràpia complementària eficaç. El Centre d’Acupuntura Girona està especialitzat en tractar l’ansietat, oferint un enfocament integral que es centra exclusivament en l’acupuntura. Aquesta pràctica mil·lenària consisteix en la inserció d’agulles fines en punts específics del cos per equilibrar l’energia vital. El tractament és segur i no té efectes secundaris, cosa que el converteix en una opció viable per a aquells que busquen alleujament sense recórrer a medicaments.
L’acupuntura no només alleuja els símptomes físics de l’ansietat, sinó que també ajuda a abordar les causes subjacents, promovent un benestar integral. L’enfocament del Centre d’Acupuntura Girona és oferir un suport continu i personalitzat a cada pacient, ajudant a alleujar l’ansietat en totes les seves formes i manifestacions.
L’ansietat, tot i ser un desafiament, no és insuperable. Amb els recursos disponibles, de centres com aquest, les persones tenen el suport i les eines necessàries per navegar per aquest viatge cap a un jo més saludable i tranquil.
A Acupuntura Girona, tractem l’ansietat de manera habitual, i ens alegra veure com una pel·lícula de Disney Pixar aborda aquest problema tan real. Estem molt contents que es doni veu i nom a aquesta emoció, reconeixent la seva importància i ajudant a desestigmatitzar-la a la societat.
Disney torna amb una pel·lícula que segur ens agradarà molt.
I en català! 🥰
La màgia dels somnis en “Wish: El poder dels desitjos”
En un món on els somnis i la fantasia s’entrellacen, emergeix una pel·lícula que no és només un homenatge, sinó una exploració del que significa somiar. “Wish: El Poder dels Desitjos“, una creació de Disney per a celebrar el seu centenari, ens porta a un univers on els desitjos són l’eix central de la vida.
Aquest film, dirigit per Chris Buck i Fawn Veerasunthorn, amb el guió de Jennifer Lee, és un viatge cap a l’illa de Rosas, un paradís mediterrani on cada habitant té l’oportunitat de fer realitat el seu desig més gran. Aquí coneixem a Asha, una noia de 17 anys, lluny de ser princesa, però amb un cor ple d’amor per la seva família i comunitat.
La pel·lícula equilibra la tradició i la innovació, fusionant l’animació clàssica en 2D amb la tecnologia 3D més moderna, creant un espectacle visual únic. A més, els personatges secundaris, encara que carregats de bones intencions, podrien haver tingut més carisma, reflectint així diferents èpoques de la història de Disney.
El personatge d’Estrella, un ésser celestial que acompanya a Asha, brilla sense necessitat de paraules, demostrant que la simplicitat pot ser molt poderosa. Magnífico, per altra banda, ens recorda els clàssics villains de Disney, aportant un toc de nostàlgia.
“Wish” és més que una pel·lícula; és una celebració de 100 anys de màgia Disney. Encara que potser no sigui la millor obra de l’estudi, s’ha guanyat un lloc en la història gràcies a la seva capacitat d’harmonitzar les idees fundacionals de Disney amb un homenatge ben concebut.
Aquest film ens recorda que, malgrat els canvis i evolucions, el cor de Disney sempre serà el poder dels somnis i la màgia de creure en ells. “Wish: El Poder dels Desitjos” ens convida a tots a somiar i a recordar que, a vegades, els desitjos més profunds poden fer-se realitat.
La llum que no pots veure: una immersió emotiva a saint-Malo durant la segona Guerra Mundial
La minisèrie “La llum que no pots veure“, disponible a Netflix des del 2 de novembre de 2023, és una adaptació de l’obra guardonada d’Anthony Doerr, que transporta l’espectador a través d’una narrativa situada en la França ocupada pels nazis durant la Segona Guerra Mundial. La història es concentra en la jove cega francesa Marie-Laure, que fuig de París amb el seu pare portant amb ella un diamant d’incalculable valor, i Werner, un soldat alemany la tasca del qual és rastrejar transmissions de ràdio il·legals. Les seves vides s’entrellacen en un context de supervivència i humanitat enmig de la devastació de la guerra.
A casa l’hem vista aquesta setmana. RECOMANADA!
Shawn Levy, conegut pel seu treball en comèdies i sèries com “Stranger Things“, assumeix la direcció d’aquest drama d’època, marcant la seva primera incursió en aquest gènere. Levy destaca per la seva voluntat d’oferir una narrativa visualment rica i emotiva, fonamentada en la resiliència i les connexions humanes.
Un element significatiu de la producció és el càsting conscient de les protagonistes. Aria Mia Loberti i Nell Sutton, que interpreten a Marie-Laure en diferents etapes de la seva vida, són actrius amb discapacitat visual, la qual cosa afegeix una capa d’autenticitat a la representació del seu personatge. Aquesta decisió subratlla un compromís ètic i creatiu per part del director per retratar de manera realista l’experiència de la ceguesa.
La sèrie també compta amb la participació d’actors consagrats com Mark Ruffalo, que encarna al pare de Marie-Laure, i Hugh Laurie, en el paper del seu tiet avi, un personatge marcat pel trauma de la guerra. Tots dos aporten profunditat i complexitat als seus papers, enriquint la narrativa amb les seves interpretacions.
El tràiler suggereix que la sèrie no només ofereix una història d’amor, sinó que també explora temes com la resistència, l’esperança i la solidaritat, presentant un missatge esperançador i emotiu que ressona amb l’audiència. A més, la sèrie ha estat elogiada per la seva capacitat de mostrar el contrast entre el pitjor i el millor de l’ésser humà, un aspecte que sovint captura l’atenció tant del públic com de la crítica.
La llum que no pots veure és una experiència cinematogràfica commovedora i visualment impactant, com es reflecteix en l’estètica del pòster oficial, que simbolitza la devastació de la guerra i les poca importància de les vides humanes davant tal context.
Per aquells interessats en drames bèl·lics i en relats que destaquen la capacitat humana d’amor i supervivència, aquesta minisèrie representa una alternativa emocionant i significativa.
La llum que no pots veure emergeix com una obra profundament humana i visualment captivadora. La decisió de Levy de contractar actrius amb discapacitat visual per a les dues versions de Marie-Laure no només és una acció lloable des del punt de vista ètic, sinó que també afegeix una autenticitat rarament vista en produccions similars. La presència de Ruffalo i Laurie aporta un contrast d’experiència i novetat al repartiment, enriquint la dinàmica en pantalla. A més, la direcció de Levy i el guió de Knight transformen una història que podria haver sigut una simple recreació històrica en una exploració més profunda de la condició humana sota circumstàncies extremes.
La possibilitat de veure la sèrie en català és, sens dubte, un plus.
La llum que no pots veure es presenta com una minisèrie imprescindible, amb un tractament respectuós i profund de la narrativa, una interpretació emotiva i una producció de gran qualitat. La sèrie sembla destinada a deixar una marca tant en el panorama televisiu actual com en els cors dels espectadors.
Segur que t’agradarà!
Tràiler de la Llum que no pots veure
Saint-Malo: cor de Resistència i refugi en La Llum que No Pots Veure
La ciutat de Saint-Malo, situada a la regió de Bretanya a França, serveix com a teló de fons significatiu per a gran part de “La llum que no pots veure”. La història transporta els espectadors a aquesta ciutat costanera, que alguna vegada va ser idíl·lica, però que durant la Segona Guerra Mundial es veu envoltada i a la fi ocupada pels nazis. La sèrie fa un treball excel·lent al recrear l’atmosfera d’aquesta època, plena de tensions i perillositat, alhora que captura l’essència d’un lloc que es converteix en refugi tant per a Marie-Laure com per al seu pare.
Aquesta elecció de localització no és només un detall històric, sinó que juga un paper vital en la narrativa, donant un context ric i profund a la lluita per la supervivència dels personatges. Saint-Malo, amb la seva bellesa natural i el seu patrimoni cultural, es transforma sota el pes de la guerra, convertint-se en una representació poderosa de com els llocs i les seves històries poden ser alterats per la tragèdia.
La llum que no pots veure esdevé així no només una representació de la resiliència en temps de guerra, sinó també un homenatge a la ciutat de Saint-Malo i als seus habitants, que van sofrir i van resistir durant aquests anys foscos. La sèrie convida a una reflexió sobre la importància del lloc i la memòria, oferint una finestra a un passat que, gràcies a la dedicació dels creadors i la força de la narrativa, es manté viu en la consciència col·lectiva.
La ciutat és molt maca.
La novel·la la “Luz que no puedes ver”
La novel·la “All the Light We Cannot See” (títol original en anglès) d’Anthony Doerr, que va guanyar el Premi Pulitzer, és la base de la minisèrie “La llum que no pots veure”. La història està profundament arrelada en els detalls històrics i emocionals de la Segona Guerra Mundial, teixint les vides de la jove Marie-Laure, una noia francesa cega que fuig de la ocupació nazi amb el seu pare, i Werner, un jove soldat alemany encarregat de rastrejar la resistència. La novel·la és coneguda pel seu ric detall i les narracions intricades que expliquen la complexitat de la guerra des de perspectives úniques. El llibre ha rebut lloança per la seva bellesa literària i la seva capacitat de capturar la fragilitat i la força de l’esperit humà en temps difícils. La transició d’aquesta obra de la pàgina a la pantalla ha estat realitzada amb cura, mantenint l’essència de la història mentre es porta a la vida a través dels mitjans visuals.
En català, crec que no la tenim disponible. Us deixo l’enllaç per si li voleu donar un cop d’ull a la versió en castellà.
Ens recomaneu una novel·la, un llibre, una sèrie, una pel·lícula? Envia’ns les propostes per whatsapp.
Aquest lloc web utilitza cookies pròpies i de tercers per a fer possible, personalitzar i analitzar la navegació, millorant la qualitat dels serveis. Si prem "Acceptar" s'entén que ha estat informat i accepta la instal·lació i l'us de les cookies.ACCEPTAR